Zong Zi in the Chinese Dragon Boat Festival (Duanwu Festival)

Dragon Boat Festival (Duanwu Festival)

The Dragon Boat Festival , also called the Duanwu Festival, is celebrated on the fifth day of the fifth month according to the Chinese calendar. For thousands of years, the festival has been marked by eating zong zi (glutinous rice（糯米）wrapped to form a pyramid using bamboo or reed leaves) and racing dragon boats.

5th day of the 5th lunar month

The festival is best known for its dragon-boat races, especially in the southern provinces where there are many rivers and lakes. This regatta（赛舟会）commemorates the death of Qu Yuan , an honest minister who is said to have committed suicide by drowning himself in a river.

Qu was a minister of the State of Chu situated in present-day Hunan and Hubei provinces, during the Warring States Period (475-221BC)（战国时期）. He was upright, loyal and highly esteemed for his wise counsel that brought peace and prosperity to the state. However, when a dishonest and corrupt prince vilified Qu, he was disgraced and dismissed from office. Realizing that the country was now in the hands of evil and corrupt officials, Qu grabbed a large stone and leapt into the Miluo River on the fifth day of the fifth month. Nearby fishermen rushed over to try and save him but were unable to even recover his body. Thereafter, the state declined and was eventually conquered by the State of Qin.

Qu Yuan

The people of Chu who mourned the death of Qu threw rice into the river to feed his ghost every year on the fifth day of the fifth month. But one year, the spirit of Qu appeared and told the mourners that a huge reptile（爬行动物）in the river had stolen the rice. The spirit then advised them to wrap the rice in silk and bind it with five different-colored threads before tossing it into the river.

During the Duanwu Festival, a glutinous rice pudding called zong zi is eaten to symbolize the rice offerings to Qu. Ingredients such as beans, lotus seeds（莲子）, chestnuts（栗子）, pork fat and the golden yolk of a salted duck egg are often added to the glutinous rice. The pudding is then wrapped with bamboo leaves, bound with a kind of raffia and boiled in salt water for hours.

The dragon-boat races symbolize the many attempts to rescue and recover Qu's body. A typical dragon boat ranges from 50-100 feet in length, with a beam of about 5.5 feet, accommodating two paddlers seated side by side.

A wooden dragon head is attached at the bow, and a dragon tail at the stern（船尾）. A banner hoisted on a pole is also fastened at the stern and the hull is decorated with red, green and blue scales edged in gold. In the center of the boat is a canopied shrine behind which the drummers, gong（铜锣）beaters and cymbal（铙钹）players are seated to set the pace for the paddlers. There are also men positioned at the bow to set off firecrackers, toss rice into the water and pretend to be looking for Qu. All of the noise and pageantry creates an atmosphere of gaiety and excitement for the participants and spectators alike. The races are held among different clans, villages and organizations, and the winners are awarded medals, banners, jugs of wine and festive meals.

Yue Opera (越剧)——Chinese Opera

一、简要描述

越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区，它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，清末在曲艺"落地唱书"的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，当时称为"小歌班"或"的笃班"。1916年进入上海时称为"绍兴文戏"，1930年以后又发展成为全部由女演员演出的"女子绍兴文戏"。1938年改称越剧。以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。












二、历史

越剧是从说唱形式的唱书衍化而来的。大约在1852年，即清咸丰二年，嵊县马塘村的贫苦农民金其炳在民歌小调的基础上，创造出一种新的曲调，唱眼前景物、当地新闻和简单故事，吸引了不少人向他学唱。由于每句唱的后面都带有"四工合上尺"的衬字拖腔，所以称作[四工合调]。起初唱书是农民劳动之余的自娱自乐，故称田头唱书，后发展成农闲时讨年糕、粽子的谋生补充手段，称沿门唱书；再后来出现半农半艺、带有职业性的落地唱书和走台书，唱腔也吸收湖州[三跳]演变成[呤哦调]，唱书内容也不断丰富，出现根据民间故事和弹词等改编的长篇书目。

1906年春节期间，唱书艺人在浙江余杭进行了分角色演出的初次尝试，清明节时在嵊县东王村用稻桶、门板搭成的草台上正式以戏曲形式演出，从此诞生了一个新的剧种。为与绍兴地区流行的绍兴大班相区别，称之为"小歌文书班"，简称"小歌班"；因为十分简陋，乐器只有尺板、笃鼓，也称"的笃班"。艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故俗称男班。所用曲调沿用唱书时的[呤哦调]，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。"越剧"这个名称，首次出现在1925年9月17日上海《申报》演出广告中。

小歌班诞生后，从嵊县向邻近的绍兴、宁波一带流布。1910年进入省城杭州。1917年5月13日，初次进入上海，在十六铺"新化园"演出，因粗糙简陋，观众寥寥，不足一月即结束。以后又有三班小歌班艺人来上海，在几经失败之后，艺人们注意学习绍兴大班和京剧的表演技巧，艺术上有所提高。从1920年起，小歌班集中了几乎所有较知名的演员，编演了一些有自己特色、引人入胜的新剧目，如把梁山伯与祝英台的故事编为连台本戏，又如编演了《孟丽君》，重新改编移植自东阳班（婺剧）的《碧玉簪》。这些剧目，正适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，因而受到广大观众欢迎。

为了适应城市环境并在竞争中生存，迫切需要变革，改变剧种过于简陋的状况，提高艺术水平。1921年在上海升平歌舞台组成越剧史上第一支专业乐队，用丝弦演奏取代人声帮腔接调，因板胡定弦为1-5两音，在工尺谱上是"正"、"宫"，故称[正宫调]，简称"正调"，从此[丝弦正调]成了男班的主腔，并初步建立起板式变化体的音乐框架。1921年9月到1922年，男班艺人相继将剧种改称绍兴文戏，向古装大戏方面发展。他们吸收京剧、绍剧的表演程式、锣鼓经，剧目则受当时盛行的"海派京剧"影响，主要编演连台本戏。

这一时期他们的演出场所主要是大世界、新世界等游乐场，以及茶楼、旅社、小型剧场。经过艰苦努力，男班不仅在上海扎下根来，而且艺术上逐渐提高，涌现了一批著名演员，其中有小生王永春、张云标、支维永，小旦卫梅朵、费翠棠、白玉梅、金雪芳，老生马潮水、童正初，小丑马阿顺、谢志云，大面金荣水等。

三、艺术特色

越剧是一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、二凡、流水板等。


越剧的脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类，其中小旦又分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种，小生又分为书生、穷生、官生、武生四种，老生又分为正生、老外两种，小丑又分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑四种。越剧早期演出较为简单，后来搬用其他剧种的动作程式，又从生活中提炼出一些基本动作。1942年，在袁雪芬等的倡导下，越剧一方面吸收话剧、电影的表演方法，真实、细致地刻画人物的性格和心理活动，一方面学习昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式，使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面有机结合，形成了越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格。

越剧有不少为人熟知的优秀剧目，其中较具代表性的有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《追鱼》、《情探》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《打金枝》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。

舞台美术也是越剧中极具特色的一个有机组成部分。从20世纪30年代初起，越剧就开始采用带有中国画特色的立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装样式结合剧情进行设计，在继承传统的基础上借鉴古代仕女画，款式清新自然，色彩、质料柔和淡雅，对传统戏曲服装作了很好的发展。

四、现状

越剧在短短百年内发展成熟起来，成为中华戏曲百花园中的奇葩。新中国成立后，越剧迅速传播到华东、西南、华北、西北、中南、东北等地，并随着对外文化交流的开展，以其典型的东方艺术特征在国际上赢得了一定的赞誉。进入21世纪以后，随着人们精神需求的多元化和文化艺术形式的多样化，越剧的生存发展出现危机。

All things are Medications

万物皆药

　 据说中医业内流传着一个故事：一日，某师对其弟子言：“去采一种不是药的草回来，即可毕业。”弟子领命而去，以为不难。谁知数日后却空手而归，泣对师言：“看来弟子是不能毕业了。”师曰：“何也？”答曰：“遍观草木，虽有不识，但无一非药。故难复师命。”师笑曰：“汝业已成，可去。”

尽管这是一个广泛流传于中医界内的故事，尽管故事的主人公没有任何域外人士的身份特征，但这个故事的源头却是在印度。唐代医家孙思邈所著《千金翼方》中云：“论曰：有天竺大医耆婆云，天下物类皆是灵药；万物之中，无一物而非药者”。虽然我们无法知道孙思邈是从何处了解到所谓“天竺大医耆婆”的这一言论，但却可在《闍罗迦集》中见到如下论述：“如果知道世间任何一种品物都具有一定的‘理’（ynkti）与‘目的’（artha），则可以说没有不是药物的东西”（第1卷,第26章）；又说：“任何一物没有不是药物者”（第1卷,第27章）。

由于藏医与印度医学间所具有的密切联系,所以这种观点亦在藏医中流传，并且已经成为故事：

“有一天，老师要学生们去附近的山里拿回一些没有药用价值的东西。除了耆婆，学生们返回时都带有一些他们认为没有药用价值的物品。耆婆返回时空着两手，他告诉老师说没有发现任何一件是没有药用价值的。”

值得注意的是，“万物皆药”的观点代表着另一种药物学理论，甚至可以说是另一种哲学思维模式。中国自古就有“神农尝百草，一日而遇七十毒”以识药物的传说（需要说明的是，《淮南子》言此之意在于解释食物鉴别知识的起源，而非指医药，即神农之所以称“农”的原因。其后才逐渐被解释成“识药”。）。现代医史著作在解释药物知识的形成途径时，基本上也都是沿袭这一模式。即“氏族成员由长时期采集逐渐转化为种植的过程中，对植物的咀咽尝试已多，积累了一些用植物治病的经验” ；“在此过程中，他们曾发生过不少的中毒遭遇，但从中也积累了不少药物知识” ；“由于饥不择食，人们经常误食某些有毒的植物，因而发生呕吐、腹泻、昏迷甚至死亡等情况。经过无数次的尝试，人们逐渐认识某些植物对人体有益，某些植物对人体有害，某些植物可以治病。这样便初步积累了一些关于植物药的知识。” 这种改造“神农尝百草”而成的“中毒识药说”阐明了知识来源的一个重要方面——经验。同时研究者又指出，类比与联想的思维方式（即被巫术研究者称为“相似律”与“接触律”的思维规律）亦是言说药物功效的重要途径。

例如，在古代文献《山海经》中记载：昆仑之丘的沙棠，身体轻浮，故可以御水，食之可以不溺；蘨草是上帝女儿化身，故食之即可为人所爱，服之媚于人；蓇蓉“黑华而不实”，故食之使人无子等等。这些线索可以使我们了解到，除实践经验外，类比方式可谓古代建立药效之说的最重要途径之一。比较而言，印度古代的哲学与逻辑学均更为发达，以至有人评价说：“其国君民上下，几以研穷哲理为人生唯一事业。” 他们更习惯于将一种“终极真理”演绎到所有的具体事物。因而在印度医学中，佩带的宝石、花环，手持的伞、杖等等，皆是药物——关系到人体的健康、具有治疗作用。

Physic both Ideology

医者意也

　　中国古代医学著作中，时常可以见到“医者意也”之说。对于造化之理的领悟、治疗方法的灵活运用，都只能靠“意”来实现。

近代硕学梁启超曾说：“中国凡百学问都带有一种‘可以意会不可以言传’的神秘性，最足为智识扩大之障碍。”而其所举之例，即是“医学”（《饮冰室合集》第14册：“科学精神与东西文化”。中华书局，1941）。的确，中国传统医学较之于任何一种其他古代精密科学（如天文、算学）或实用技艺，都更具有传统文化的特征。或毋宁说，只有传统医学才能够体现传统文化“可以意会，难于言传”的韵味。


就医学书籍而言，这个“意”字的含义也有所不同，除“专心”、“悟性”之外，有时是指“类比”方法，而有时是指类似艺术创造的“直觉”与“灵气”。这就使得社会普遍是以西方科学的目光与标准来审视、衡量、评价、要求、改造这唯一具有生命力的传统科学时，产生了许多与现代科学格格不入的问题与质疑。